《十面埋伏》热舞金城

   

    唯美舞姿诠释人性善恶

    演出过程中，全场观众几乎从头至尾都是摒住呼吸专注观看，尽管舞台上表演的总共只有二十几人，但其艺术表现手法已经完全超出了人们传统意识中的形态范畴。舞台上，在灯光的照射下，明晃晃的剪刀从空中缓缓降下，寒意习习，从舞台到观众席霎间被一种恐惧、不安的气息所包围。在刀光剑影的游走中，幽灵般的黑衣舞者鱼贯而入，在剪刀阵中穿行，伴着金属响声，紧张的气氛在剧场中肆意蔓延。

    随后，萧何的扮演者裘继戎一身白衣飘然而至，他的开场独舞将京剧的韵味和机械舞的现代完美的结合起来，一招一势透出轻盈和故事。在瑟瑟琴声中，虞姬的扮演者胡沈员在台上以超乎常人的柔韧将女性的妩媚和柔美表现得淋漓尽致。而项羽的扮演者和尚以及刘邦的扮演者巩中辉则以扎实的舞蹈功底让观众感受到什么是极致，什么是专业。

    直到演出接近尾声时，人们的脑海中还清晰的记得那抽象的肢体语言，黑衣人和白衣人轮番登场表现的人性善恶，以及几近赤裸的虞姬那凄寂寥寥的忘情独舞。特别是，当红色的羽毛铺满舞台漫天飘扬时，美轮美奂的场景瞬间引爆全场，台下响起了经久不息的热烈掌声。

    杨丽萍：他们都视舞蹈如生命

    《十面埋伏》不仅融合了中国古典名曲，更融入了京剧、功夫等传统艺术元素。杨丽萍尝试打破传统舞剧的叙事方式，将楚汉相争的故事放在了更广阔的时空概念里，用综合艺术语言创造出一个“舞蹈剧场”，这也是她将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。

    杨丽萍说：“之所以采用剪刀和红色羽毛两种元素，是把这两种东方符号转换成艺术语言了。剪刀寓意‘剪不断理还乱’，羽毛则代表‘生命中不能承受之轻’，剧中的许多元素都能让人找到中国人的渊源和血脉。”

    从上世纪80年代的《雀之灵》到2003年的《云南映象》，再到《藏迷》和《孔雀》，杨丽萍一直给大众带来惊喜，她在舞蹈艺术上的探索从未止步。特别是此次在《十面埋伏》中，她大胆而近乎狂野的舞美设计更是让所有到场的观众目瞪口呆。

    “《十面埋伏》故事设计是想为时代的人性演变提醒点什么，这个时代虽然什么都发达了，但伦理人性危机四伏，不知道你哪一天就被埋伏了。”杨丽萍告诉记者：“因此，在这部作品中演员的水准对拿捏剧中人物的灵魂至关重要，我的团队中绝大部分演员都是纯粹的舞者，如今晚演出中项羽的扮演者和尚发着高烧仍然全力以赴，他们都视舞蹈如生命，竭尽全力的用对舞蹈艺术的感悟还原着剧中人物的历史故事。”