立像有法度 笔墨传真情 —— 王海成人物画作品赏析

　　中国传统的人物画有着悠久的发展历史，早在东晋时代，画家顾恺之就提出了“以形写神”的观点，首次将人物画的形似放到了一定的高度。到了20世纪30年代，徐悲鸿将西画的造型观念引入到中国画的体系，加之蒋兆和的实践，中国人物画家彻底摆脱了“逸笔草草,不求形似”的文人画模式,开始践行一条将西方造型观念和中国传统笔墨相结合的路子。青年画家王海成和所有的中国人物画家一样，都是这条路上艰难的跋涉者。因为长期从事美术教学工作，他更重视自己对人物造型的锤炼。从门采尔到黄胄、从文艺复兴时期的素描到当下学院派的流行画风,都是他精研的内容。他经常将大师们的临本置于案头,精研细读，除此之外，他还经常深入车站、市场，画了大量的速写作品。正是因为有这些努力，所以他笔下的人物造型才有准确生动的一面。